Påskeudstilling 2026 – Fernisering Skærtorsdag d. 2.april kl. 13
Dato
2. april 2026
13:00
gratis entré
Udstillingen løber indtil 29.maj.
Påske med et twist – 4 udstillere giver nyt bud på påsken som tema
Udstillere:
Ulla Villefrance Salling-Mortensen, Århus,
Lone Holm, Viborg,
Susanne Aaes, Ikast,
Annette Kampmann Ilfeldt, Fjaltring.
Påske med et twist er stykket sammen af nye og gamle ritualer for afholdelse af påske. Den indeholder overdådige nadverborde side om side med spartansk dækkede nadverborde og installationer af forskellige materialer: træ, Ikoner, kors, slagmetal, messing og kobber, strandingsgods, tekstil-svededuge og ler.
Ulla Villefrance Salling-Mortensen: #Tro/Til/Tro Vi længes efter overensstemmelser, der kan opfylde os og gi’ mening med det guddommelige skønne liv som en lille revne.
Annette Kampmann Ilfeldt: #Påsken med et tvist er fuld af ritualer og stilletid. Det behøver den ikke være. Du kan gøre den til noget andet og mere livfuldt. Skriv din Påske.
Lone Holm: #En Påske med tekster, former, figurer med reference til nadveren, der skal indgå som en del af det visuelle udtryk.
Susanne Aaes: #Bordet bliver et samlingspunkt. En scene – et sted, hvor det mystiske mødes. Hvor overfloden balancerer mellem gave og offer.
Mens udstillingen varer, vil der blive tilbudt 3 forskellige workshops, ledet af de udstillende kunstnere. Læs mere om de forskellige workshops her på hjemmesiden.
8.-10.april: Maleri og fortrylning
27.-29.april: Håbskrukker
4.-6.maj: Broderede svededuge
Oplæsning, sang og dans vil indgå sammen med materialer, vi finder på stranden.
Stikord: Træ. Billeder. Ikoner. Strandingsgods. Installationer. Ler. Messing. Slagmetal. Kors. Skulpturer. Kobber. Svededuge.
Om Lone Holm, keramiker: Jeg er autodidakt keramiker med en livslang fascination af lerets mange muligheder. Min interesse for keramik blev vakt i en ung alder, da jeg i en fritids-/ungdomsklub for første gang prøvede at dreje ler. Siden da har arbejdet med keramik været en vedvarende del af mit virke.
Jeg arbejder med flere typer ler/brændinger, herunder stentøjsler, porcelænsler og raku. Mit keramiske arbejde spænder bredt over både formgivning og tekniske processer, og jeg benytter blandt andet følgende teknikker: Drejning, pladeteknik, modellering, kvetsning og støbning.
Jeg har en eksperimenterende tilgang til materialet og ser keramik som et felt med både funktionelle og kunstneriske muligheder.
Om Susanne Aaes, tekstildesigner, keramiker og glaskunstner: Mine værker tager udgangspunkt i materialerne glas og keramik — ofte i en kombination af de to. Jeg arbejder undersøgende og legende med form, overflade, og materialernes iboende muligheder.
Udtrykket balancerer mellem det rå og det poetiske og bevæger sig i et felt, hvor funktion, fortælling og ritual mødes. Resultatet er værker med et særpræget og anderledes formsprog, der inviterer beskueren ind i et univers præget af nærvær, betydning og åben fortolkning.
Mit værk til udstillingen på Tuskær udfolder sig som en installation — en fortolkning af et bord dækket af overflod, et madalter placeret i et eventyrligt univers, hvor tid og betydning er i opløsning. Bordet fremstår som et stilleben, men fuldt af nærvær og betydning. Kompositionerne er overdådige, næsten svulmende, som om maden rummer mere end blot næring: minder, ritualer, løfter.
Tankerne ledes mod den sidste — ikke som en fast fortælling, men som en genklang. Et måltid på kanten af noget uigenkaldeligt. Et fællesskab, et farvel, en overgang.
Her bliver bordet både samlingspunkt og scene — et sted hvor det menneskelige og det mytiske mødes, og hvor overfloden balancerer mellem gave og offer.
Om Ulla Villefrance Salling-Mortensen: Jeg er ret traditionel i mit udtryk, idet jeg elsker at bruge ting fra naturen og omformulere det til et kunstnerisk værk. Jeg forholder mig til kristendommen, og nogle af mine udstillede kors er skabt gennem en sorgproces, da jeg mistede både min mand og mor på samme tid. Den kunstneriske proces var for mig en fantastisk måde at bearbejde de store følelser og komme igennem sorgen på.
Om Annette Kampmann Ilfeldt: Kunst har været en stor del af mit liv. Jeg har altid været omgivet af billedkunst, skulptur, bøger, dans, teater, film og fortælling. Jeg arbejder med alle mulige former for kunst, eksperimenterer med forskellige arbejdsteknikker, farvevalg og materialer: ler, stof, bronze, tegning, tryk, garn, træ, ord mm., – alt det, der er mig, mine fortællinger og min kunst.
Den livsform er blevet en nødvendighed for at være i kontakt med mig selv og min omverden.




